SF3 · Acting Sequence

Acting, acting, acting

Ce troisième cours est conçu pour les animateurs “middle” qui veulent s’améliorer. Il est particulièrement indiqué pour les animateurs qui travaillent sur de la série et n’ont pas encore - ou bien ont perdu - l’oeil pour le détail qui fait d’une animation “standard une “high end quality animation”.

Puisqu’il y a beaucoup à dire, cette masterclass dure quatre semaines, mais la théorie occupe seulement les matinées, tandis que l’après-midi on travaillera sur un projet commun, basé sur un scénario du bouquet S’F (voir la notre session Projets)

• Jeu d’acteur pour animateurs
• Mime, pantomime, langage du corps
• Facial Action Coding System (Paul Ekman) : comment l’appliquer à l’animation
• Développement du caractère du personnage (Howard M Gluss and Scott Edward Smith)
• Cinématographie et composition avancée
• John Truby, Christopher Vogler, Robert McKee: trois différentes approches au storytelling
• Macro-timing: Layout d’un plan d’animation
• Micro-timing: blink, changements d’expression, lipsync
• Une séquence d’action comme un texte : cinématographie et figures rhétoriques

Selon la disponibilité et le scénario sur lequel l’édition de la classe est basée, on pourrait avoir un “special guest”, en tant que superviseur/prof ou pour donner sa masterclass spécifique (gesture drawing, jeu d’acteur pour l’animation, mime et pantomime, cinématographie, storytelling, etc.)

4 semaines de masterclass

(160 HEURES > 20 JOURS)

Description	Heures	%
Workshop	58,5	73.1
Theorie	8,5	10.6
Exercises	13	16.3

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